La mayoría de las novelas para adultos tienen entre unas 70.000 y 120.000 palabras, y el rango habitual de cada género es más estrecho. Las fuentes no coinciden en los extremos, así que usa estas cifras como orientación y compáralas con libros recientes parecidos al tuyo.
El mejor software gratuito para escribir novelas depende de si quieres un editor sencillo, un editor pensado para libros o una herramienta de planificación de personajes y escenas. Comparamos ocho opciones gratuitas en plataformas y límites, a octubre de 2026.
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Hay tres tipos principales de arco de personaje: el positivo, en el que el personaje supera una creencia falsa; el negativo, en el que se hunde más en ella; y el plano, en el que se mantiene fiel a la verdad y cambia el mundo que lo rodea. Cada uno necesita una forma de historia distinta.
El desarrollo de personajes es cómo se construye un personaje en la página y cómo cambia a lo largo de la historia. Funciona cuando el personaje quiere algo, cree algo falso o incompleto sobre cómo conseguirlo y los acontecimientos lo empujan hasta que esa creencia se rompe o se sostiene.
Las preguntas de desarrollo de personajes que más importan son las que dejan al descubierto el motivo: qué quiere el personaje, qué teme, qué oculta y a qué renunciaría. Aquí van treinta y dos preguntas agrupadas por lo que revelan, con un ejemplo trabajado.
Una plantilla de ficha de personaje es un formulario breve que recoge quién es un personaje, qué quiere, qué teme, cómo habla y qué sabe. Esta se centra en lo que usan las escenas, con campos para el arco, las relaciones, la voz y un registro de datos que actualizas mientras escribes.
Un error de continuidad es un detalle de una novela que contradice otro: un color de ojos que cambia, una fecha que no cuadra, un personaje que sabe algo antes de enterarse. La mayoría se detectan con una ficha de datos, una cronología y una pasada que revise un solo tipo de detalle.
Una guía práctica sobre la continuidad del manuscrito: rastrea los datos hasta las escenas, separa el tiempo de la historia del orden de los capítulos, revisa lo que sabe cada personaje y resuelve los registros en conflicto.
La mayoría de los escritores tarda entre seis meses y un año en terminar el primer borrador de un libro, y más en acabarlo del todo. El margen es amplio, así que lo útil es calcular tu propia cifra a partir de tu número de palabras, tus horas y las etapas que siguen al borrador.
Según los premios Nebula, una novela empieza en las 40.000 palabras, pero agentes y editoriales suelen querer entre 70.000 y 100.000 para ficción adulta. Las novelas cortas van de unas 17.500 a 40.000 y los relatos se quedan por debajo de 7.500. Toma cada cifra como una orientación.
Para crear un sistema de magia, decide qué función cumple la magia en tu historia, cuánto sabrá el lector sobre ella y qué les cuesta a quienes la usan. Los límites y los costes importan más que los poderes, y una lista corta de reglas que respetas es más fuerte que una larga que olvidas.
Para crear nombres de fantasía que suenen a un mismo mundo, dale a cada cultura un conjunto pequeño de sonidos y unos pocos patrones de sílabas, y construye los nombres con ellos. Un generador aporta materia prima, pero tus reglas de sonido deciden qué se queda.
Para encontrar lectores beta, busca personas que lean tu género e intercambia manuscritos con otros escritores, y pide a tres o cinco de ellos que lean un borrador que ya hayas revisado. Dales una lista corta de preguntas para que sus comentarios sean fáciles de comparar.
Dale a una escena plana un objetivo claro, una presión significativa y un giro. Trabaja con un ejemplo original de antes y después y con una hoja de revisión de ocho preguntas.
Para poner nombre a un personaje, decide qué debe decir el nombre sobre la época, el lugar, la clase y la personalidad, y pruébalo en voz alta junto al resto del reparto. Un buen nombre es fácil de recordar, encaja con el mundo y no se confunde con otro nombre del libro.
Para esquematizar una novela, escribe una premisa de una frase, nombra los puntos de giro principales y desglósalos en escenas que cambien algo cada una. Mantén el esquema flexible. Un buen esquema es un mapa que redibujas a medida que aprendes la historia, no un contrato.
Para revisar una novela, deja reposar el borrador, léelo como lector sin editar y luego arregla el libro por pasadas: primero la historia, luego las escenas, la coherencia y las frases. Cada pasada tiene una sola pregunta, así que no corriges comas en un capítulo que quizá cortes.
Para empezar a escribir un libro, elige un proyecto, anota la idea en unas pocas frases, escoge un calendario semanal que puedas repetir y empieza el primer borrador antes de sentirte preparado. Los primeros 30 días sirven para crear el hábito y los cimientos, no un capítulo perfecto.
Para escribir un libro, decide de qué trata, fija un ritmo que puedas repetir, planifica la estructura justa para seguir adelante, termina un borrador en bruto sin reescribirlo y luego revisa por pasadas. Muchos borradores se atascan en el centro, así que planifica primero esa parte.
Para escribir una novela de fantasía, empieza con un personaje que quiere algo y luego construye solo la parte del mundo que su historia necesita, con reglas y costes claros para todo lo imposible. Los lectores perdonan reinos inventados, no una magia que resuelve los problemas gratis.
Para escribir una novela de terror, empieza con un miedo concreto, pon ante él a una persona con algo que perder y decide qué quiere la amenaza y qué no puede hacer. La angustia se construye con lo que el lector sospecha, y cada revelación debería dar su recompensa.
Para escribir una novela, constrúyela a base de escenas: dale al protagonista un deseo, pon un obstáculo en su camino y escribe escenas que cambien algo hasta que la historia termine. La mayoría de las novelas tienen entre 70.000 y 120.000 palabras, aunque editoriales y géneros difieren.
Una primera novela necesita una premisa que valga la pena terminar, un personaje que quiere algo, el plan justo para seguir avanzando y un borrador que completes antes de pulir. El resto del consejo puede esperar. Qué conservar, qué dejar y qué ven fallar los editores con más frecuencia.
Para escribir una novela romántica, construye el libro en torno a dos personas, una razón creíble por la que no pueden, sin más, estar juntos y un final en el que los dos han cambiado lo suficiente como para merecerse.
Para escribir una serie de libros, decide de qué tipo es, planifica el final y el arco que conecta los libros, si lo hay, y lleva un registro compartido de cada dato para que el libro tres concuerde con el libro uno. Escribe el primer libro de modo que pueda sostenerse por sí solo.
Un buen diálogo en una novela es habla con propósito: cada intercambio revela carácter, lleva conflicto y mueve la escena, y suena a conversación sin copiarla. Corta la charla trivial, dale a cada interlocutor un deseo y deja que el subtexto cargue con lo que no dirán.
Una plantilla de esquema de trama es un conjunto de huecos para los puntos de giro de tu historia: el comienzo, el suceso que pone en marcha la trama, la inversión del centro, el punto más bajo, el clímax y el final. Copia la plantilla de abajo, rellénala y desglosa cada punto de giro en escenas.
La alternativa adecuada a Scrivener depende de lo que eches de menos: coescritura en directo, sincronización, un precio más bajo, una herramienta más sencilla u otra plataforma. Diez opciones comparadas para Windows, Mac y la web, a partir de la web oficial de cada una en octubre de 2026.
Una plantilla de biblia de la historia es un conjunto de tablas que rellenas mientras escribes: premisa, personajes, lugares, reglas, cronología, hilos de la trama, decisiones de estilo y preguntas abiertas. Marca cada entrada como hecho, creencia o pregunta y registra su escena de origen.
La estructura narrativa es el orden en que se disponen los sucesos y las revelaciones de una historia para que la tensión crezca y se resuelva. Modelos habituales: tres actos, viaje del héroe, quince beats, siete puntos y kishotenketsu. Úsala como diagnóstico, no como molde.
La construcción de mundos es crear el escenario de una historia: sus lugares, reglas, historia, sociedades y vida cotidiana, para que los sucesos resulten reales y coherentes. Toda historia tiene un mundo, y construirlo es decidir cuánto de él diseñar a propósito.
Construir un mundo es decidir los lugares, las reglas, la historia y las culturas que necesita una historia, y mantenerlos coherentes. Empieza por lo que tocan tus personajes en la próxima escena, construye hacia fuera solo si la trama lo exige y registra cada decisión donde puedas encontrarla.
Las preguntas de construcción de mundos que vale la pena responder son las que tocará la próxima escena. Cuarenta preguntas, agrupadas según lo que hace un personaje, te permiten construir el mundo a medida que la historia lo necesita y llevar un registro de cada respuesta.
Una plantilla de construcción de mundos es un conjunto de preguntas que respondes una vez y consultas mientras redactas. Abarca premisa, geografía, reglas, poder, economía, cultura, historia y preguntas abiertas, con un campo para indicar dónde se establece cada respuesta.