Ejemplos de desarrollo de personajes en novelas conocidas

El desarrollo de un personaje se ve en unas pocas escenas: un detonante, una creencia que se desplaza, una decisión que cuesta algo y un eco posterior. Cuatro ejemplos de Grandes esperanzas, Orgullo y prejuicio, Frankenstein y Jane Eyre, con los momentos exactos que conviene estudiar.

En resumen

Los personajes cambian en escenas, no en resúmenes. En cada ejemplo, un detonante planta o rompe una creencia, el personaje decide bajo presión y una escena posterior hace eco de la primera. Pip toma prestada una creencia, Elizabeth pierde una, la Criatura se endurece por el rechazo y la determinación de Jane se pone a prueba en lugar de cambiar.

El desarrollo de un personaje ocurre en un puñado de escenas que se pueden señalar. Algo detona una creencia, el personaje decide bajo presión, le cuesta algo, y una escena posterior hace eco de la primera para que el lector vea la distancia recorrida. Los cuatro ejemplos siguientes proceden de novelas de dominio público, así que puedes abrir los capítulos y leer las líneas completas: Pip en Grandes esperanzas, Elizabeth y Darcy en Orgullo y prejuicio, la Criatura en Frankenstein y Jane en Jane Eyre. Cada uno muestra una forma distinta de cambio, y cada uno muestra lo poca página que hace falta.

Para la teoría detrás de esas formas, consulta los tipos de arco de personaje y el desarrollo de personajes. Las escenas son donde el cambio se hace visible.

Pip: una creencia prestada del desprecio ajeno

En Grandes esperanzas, la vergüenza de Pip por su hogar no crece despacio. Llega a la casa de la señorita Havisham, cuando Estella se burla de él: «¡Y qué manos tan toscas tiene! ¡Y qué botas tan gruesas!». Pip nos cuenta: «Nunca antes había pensado en avergonzarme de mis manos, pero empecé a considerarlas un par muy poco distinguido. Su desprecio hacia mí era tan fuerte que se volvió contagioso, y lo asumí».

Dickens hace tres cosas dignas de copiar. El detonante es una frase concreta de una persona concreta, no un ambiente general. La creencia es una que el personaje no tenía una página antes, así que el lector la ve instalarse. Y la consecuencia llega enseguida. El capítulo XIV abre con una frase que nombra la nueva creencia: «Es una cosa muy miserable avergonzarse del hogar». Pip admite entonces que se avergonzó de Joe delante de Estella, y escribe: «Me temo que me avergoncé del querido y buen hombre».

La recompensa llega mucho más tarde, cuando Pip despierta de una enfermedad y encuentra a Joe junto a su cama. Dice: «¡Oh, Joe, me rompes el corazón! Muéstrate enfadado conmigo, Joe. Pégame, Joe. Háblame de mi ingratitud. ¡No seas tan bueno conmigo!». El eco funciona porque Joe es el mismo Joe de los primeros capítulos, y quien se ha movido es Pip. El lector mide el cambio contra un personaje que se ha quedado quieto.

Para tomar prestado: da a la creencia falsa una fuente ajena al personaje, ponla en una escena y haz volver a la persona a la que hirió.

Elizabeth y Darcy: un cambio que necesita un espejo

En Orgullo y prejuicio, el cambio de Elizabeth gira en torno a un documento y una reacción. Darcy le entrega una carta que explica sus actos, y ella la lee dos veces y, en palabras de Austen, «el efecto de una segunda lectura fue muy distinto». Su reacción está en la página con sus propias palabras: «¡Qué despreciablemente he actuado!», exclamó. «¡Yo, que me enorgullecía de mi discernimiento!». Y continúa: «Si hubiera estado enamorada, no habría podido estar más miserablemente ciega. Pero ha sido la vanidad, no el amor, mi locura». La escena termina con una afirmación llana del nuevo autoconocimiento: «Hasta este momento, nunca me conocí a mí misma».

Lo que hace que funcione es la estructura. Se le muestra una prueba que contradice su juicio, y se la obliga a discutir con ella en un párrafo de honestidad creciente. Austen no narra que cambió de opinión. Le da la frase.

Darcy también cambia, y Austen hace que lo nombre más adelante. Le dice a Elizabeth: «Me dieron buenos principios, pero me dejaron seguirlos con orgullo y presunción». Y sobre el rechazo de ella: «Me diste una lección, dura al principio, pero muy provechosa. Contigo quedé debidamente humillado». Cada uno de los dos personajes es el espejo del otro, y la segunda mitad del libro da a cada uno tiempo para actuar según lo aprendido. Cuando dos personajes han de cambiar juntos, planifica la escena en que cada uno se enfrenta al otro, y deja que cada uno describa al antiguo yo en los mismos términos sencillos.

Para tomar prestado: haz que la comprensión sea una reacción ante una prueba, escríbela con la voz del personaje y deja que nombre directamente el viejo defecto.

La Criatura: un cambio forzado por cómo responden los demás

En Frankenstein, el desarrollo corre en sentido contrario. La Criatura empieza observando a una familia y deseando pertenecer a ella. Cuando la echan, la novela le da una frase sobre lo que ese rechazo provoca: «Declaré guerra eterna contra la especie, y más que a todos, contra quien me había formado y me había lanzado a esta miseria insoportable». Más tarde, le expone el patrón a Victor con sus propias palabras: «Yo era benévolo y bueno; la desdicha me convirtió en un demonio. Hazme feliz y volveré a ser virtuoso». Y poco después: «Soy malvado porque soy desdichado».

Mary Shelley da al personaje una explicación para cada paso, de modo que el cambio se lee como causado y no como declarado. La Criatura además defiende su propio caso, lo que convierte al lector en juez y complica la simpatía. Un arco negativo inquieta más cuando el personaje puede explicar cada paso de una manera que el lector acepta a medias.

Para tomar prestado: para un personaje que empeora, da a cada giro una causa ajena al personaje y deja que la diga en voz alta.

Jane Eyre: el desarrollo como prueba, no como cambio

No todo personaje bien escrito cambia. En la crisis de Jane Eyre, Jane se dice a sí misma lo que hará cuando le piden que se quede con Rochester en unas condiciones que no puede aceptar: «Me preocupo por mí misma. Cuanto más solitaria, cuanto más sin amigos, cuanto menos sostenida esté, más me respetaré. Cumpliré la ley dada por Dios, sancionada por los hombres». Luego explica para qué sirve un principio: «Las leyes y los principios no son para los momentos en que no hay tentación: son para momentos como este, en que el cuerpo y el alma se amotinan contra su rigor».

La escena muestra quién es ella, no en quién se está convirtiendo. La presión está al máximo, el deseo es fuerte, y ella elige el valor por encima del deseo. El lector termina la escena sabiendo más de ella que antes, que es lo que señala E. M. Forster sobre los personajes redondos en Aspects of the Novel: la prueba de un personaje redondo es si es «capaz de sorprender de una manera convincente». Si nunca sorprende, dice, es plano. Un arco plano puede seguir siendo un personaje redondo, siempre que la decisión en la crisis sea una que el lector no pudo predecir y luego reconozca como acertada.

Para tomar prestado: cuando tu personaje se mantiene firme, construye la presión de modo que mantenerse firme cueste algo real, y pon su razonamiento en la página.

Lo que comparten los cuatro ejemplos

Pon los pasajes lado a lado y el patrón es claro:

DetonanteCreencia en juegoDecisión o reacción en la páginaEco
PipLa burla de EstellaMi hogar es vulgarAvergonzado de JoeJoe junto a su cama de enfermo
ElizabethLa carta de DarcyJuzgo bien a las personas«Hasta este momento, nunca me conocí a mí misma»La propia confesión de Darcy
La CriaturaSer expulsadoLas personas me aceptarán«Guerra eterna contra la especie»Su discurso a Victor
JaneLa oferta de RochesterUn principio importa cuando cuesta«Cumpliré la ley»Su regreso posterior

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La última columna es la que los principiantes se saltan. Un cambio que el libro nunca vuelve a mencionar suena a anuncio.

Cómo usar los ejemplos en tu propio borrador

Toma a tu protagonista y rellena cuatro líneas antes de escribir la escena:

  1. El detonante. Una persona o un suceso con nombre, en una escena.
  2. La creencia. Una frase que el personaje diría en voz alta antes y después.
  3. La decisión. Lo que hace bajo presión, con un coste.
  4. El eco. La escena u objeto posterior que muestra la distancia.

Las preguntas de desarrollo de personajes te ayudan a encontrar la creencia, y la plantilla de perfil de personaje te da un lugar donde guardarla. Para ver dónde encajan las cuatro líneas en todo el libro, consulta la estructura de la historia y cómo esquematizar una novela. Las entradas del glosario de arco de personaje y motivación del personaje definen los términos.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es un ejemplo de desarrollo de personaje?

Elizabeth Bennet en Orgullo y prejuicio: lee la carta de Darcy, reconoce su propia vanidad y dice: «Hasta este momento, nunca me conocí a mí misma».

¿Tiene que cambiar un personaje para que haya buen desarrollo?

No. La crisis de Jane Eyre muestra el desarrollo como prueba: el personaje mantiene un valor bajo presión, y el lector aprende más sobre ella.

¿Cómo muestro el desarrollo de un personaje sin explicarlo?

Pon el cambio en una decisión o una reacción dentro de una escena, y haz eco más tarde con la misma persona u objeto, como hace Dickens con Joe.

¿Cuántas escenas necesita un cambio de personaje?

Los ejemplos de aquí usan un puñado de escenas: un detonante, una reacción y un eco.

¿Puede un villano o un monstruo tener desarrollo?

Sí. La Criatura de Frankenstein cambia en respuesta al rechazo, y la novela le deja explicar cada paso.

Dónde encaja Musael

Un escritor que ve dónde cambia cada personaje es alguien que planifica el eco antes de redactarlo. En el códice de mundo y personajes de Musael, cada personaje es una entrada junto al manuscrito, con notas donde puedes guardar la creencia y el detonante, y menciones que muestran dónde aparece. El tablero del plan lleva el punto de vista y notas en cada escena, y un filtro muestra el hilo de un personaje para que compruebes que el eco llega lo bastante tarde. Las comprobaciones de continuidad comparan lo que registras sobre un personaje con el manuscrito. En Ink y Press, la IA lee una escena y da notas sobre lo que quiere cada personaje en ella; revisa tu escritura y nunca la escribe, así que el giro sigue siendo tuyo.

Fuentes