Resumo
Um romance de fantasia funciona quando as partes impossíveis seguem regras que o leitor pode aprender e quando a história trata de pessoas antes de tratar do mundo. Decida o que é diferente, defina limites e custos, revele o mundo pelos problemas do protagonista e acompanhe os fatos ao longo de um livro longo.
Para escrever um romance de fantasia, comece com um personagem que quer algo, construa só a quantidade de mundo de que a história dele precisa e dê a tudo que é impossível regras claras e um custo. Os leitores aceitam dragões, cidades flutuantes e deuses que andam pela terra. O que não aceitam é um mundo em que as regras mudam quando o autor precisa de uma saída. A credibilidade na fantasia não é realismo. É coerência, e ela é construída antes de você escrever a primeira página.
O ofício central é o de como escrever um romance. A fantasia acrescenta o mundo inventado, a magia, a extensão e o trabalho de manter tudo verdadeiro.
Comece pela história, não pelo mapa
Muitos projetos de fantasia empacam porque o escritor tem trezentas páginas de história e nenhum protagonista. Comece pela pessoa que vai carregar o livro e pergunte o que ela quer agora. O mundo responde à pergunta: o que torna esse desejo difícil aqui?
Tome um romance imaginário. Ilse é piloto de rio num reino de delta onde as marés são controladas por uma guilda de cantores de sal. Ela quer o irmão de volta; ele desapareceu quando era aprendiz da guilda. Essa única linha já sugere um mundo: um delta, uma guilda, um poder contratado e um segredo. Você não precisa do mito de fundação da capital para começar. O guia de worldbuilding mostra como decidir quais camadas construir e quais deixar sem escrever.
Decida o que é diferente
A fantasia não se define por um único ingrediente. Escolha de uma a três coisas que são diferentes no seu mundo e deixe o resto familiar. No exemplo, a diferença é que as marés são cantadas e os cantores são uma guilda. Todo o resto pode se comportar como a vida comum: as pessoas precisam de comida, aluguel, notícias e sono.
Um teste útil: se você removesse o elemento de fantasia, a história ainda precisaria do mundo? Se sim, o mundo está fazendo trabalho estrutural. Se não, é decoração, e você pode aliviá-lo.
Dê à magia regras e um custo
Brandon Sanderson, no próprio site, oferece uma diretriz que chama de Primeira Lei: a capacidade de um autor de resolver conflitos com magia é diretamente proporcional ao quanto o leitor entende essa magia. Ele deixa claro que são diretrizes que funcionaram para ele, não regras que todos devam seguir, e observa que Tolkien não explicava a magia em detalhe. Também conta que, quando disse num painel da Worldcon que a magia deveria ter regras, todos os outros painelistas discordaram, porque temiam que as regras tirassem a sensação de deslumbramento. Ele passou a enxergar duas escolas, que chama de magia rígida e magia suave, e você pode escolher qualquer uma. Elas pedem coisas diferentes:
| Abordagem | O que o leitor sabe | Melhor uso | Risco |
|---|---|---|---|
| Magia definida | Limites, custos e como funciona | Magia que resolve ou causa problemas de enredo | Pode parecer mecânica se as regras só forem explicadas, não dramatizadas |
| Magia misteriosa | Apenas a sensação que causa | Atmosfera, assombro e um mundo maior que o herói | O autor não pode usá-la para resgatar o enredo |
Scroll horizontally to see all columns. Arrow keys work when the table is focused.
Se a magia vai mover o enredo, escreva os limites dela antes do rascunho. Quatro perguntas bastam:
- O que ela pode fazer, e o que nunca pode fazer?
- Quanto custa, e quem paga?
- Quem tem acesso, e quem fica de fora?
- Como ela falha?
Falha e custo são de onde vêm as histórias. Uma magia sem custo não cria dilema, e um dilema é do que uma cena é feita.
Sanderson também cita o editor John Campbell, que defendia que a ficção científica desenvolve as consequências lógicas de alguns postulados enquanto a fantasia “faz suas regras à medida que avança”. Sanderson discorda de Campbell, mas trata a acusação como algo de que quem escreve fantasia deve desconfiar: se as regras mudam sempre que os personagens estão em perigo, a ficção acaba insatisfatória. Você pode quebrar as próprias regras por um motivo, mas o leitor precisa sentir que a quebra é uma escolha e não um resgate.
Deixe o mundo chegar pelos problemas
O erro clássico das aberturas de fantasia é o briefing: três páginas de história antes de acontecer qualquer coisa. Os leitores aprendem um mundo como aprendem uma cidade nova, precisando de algo nela.
- Mostre o mundo quando ele atrapalha. Ilse não consegue atravessar o estuário porque os cantores levantaram a maré. Aprendemos o que são cantores sendo barrados por um deles.
- Dê peso aos nomes pelo uso, não pela explicação. Um nome que aparece com um desejo, uma regra ou um perigo é lembrado. Um nome que aparece numa lista, não.
- Confie na inferência. Você não precisa definir “cantor de sal” se o jeito como Ilse se encolhe perto de um diz o bastante ao leitor.
- Guarde o que o herói não pensaria. As pessoas não narram a própria cultura para si mesmas.
Construa as camadas que você vai usar
Você pode decidir muita coisa do mundo antes de começar, mas compensa construir na ordem de que a história precisa:
- Regras e limites. O que é impossível e o que tem preço.
- Poder. Quem governa, quem obedece e quem lucra.
- Lugares. Onde a história acontece e o que cada lugar pressiona o protagonista a fazer.
- Vida cotidiana. Comida, dinheiro, trabalho e crença, o bastante para concretizar as cenas.
- História. Somente as partes que causam o conflito presente.
Um mapa de fantasia é útil quando as viagens afetam o enredo. Uma linha do tempo ajuda quando acontecimentos antigos ainda importam. Um modelo de worldbuilding traz um conjunto de campos para que nada viva só na sua cabeça. Use-os para responder a perguntas que as cenas levantam, não para evitar escrever cenas.
Quanto tempo deve ter um romance de fantasia?
As fontes divergem, e a faixa é ampla. A Jericho Writers diz que romances de fantasia podem chegar a 180.000 palavras ou até passar de 200.000, mas que o livro precisa ser maravilhoso e justificar a extensão. Os editores da Reedsy dão de 100.000 a 115.000 para fantasia e ficção científica e observam que alguns livros de séries de fantasia passam de 140.000. Os dois concordam que a fantasia é mais longa que a maioria dos gêneros, e a Jericho acrescenta que é preciso ser escrupuloso ao editar as frases em busca de concisão.
Um livro na ponta longa precisa merecer cada página. No site de Jane Friedman, Amy L. Bernstein escreve que muitos romancistas, até os mais comprometidos com fantasias de grande mundo, têm dificuldade de manter o ritmo, o enredo e os diálogos enxutos ao longo de um rascunho de mais de 100.000 palavras. Confira estreias recentes no seu subgênero e mire perto da extensão delas. A contagem média de palavras de um livro compara extensões por gênero.
Mantenha um mundo longo coerente
Livros de fantasia são longos e cheios de fatos inventados, e os fatos se desviam: um rio muda de direção, um título aparece com duas grafias, uma personagem sabe de um segredo antes de descobri-lo. Três hábitos evitam a maior parte disso.
- Anote os fatos quando os inventar. Uma linha por fato basta.
- Mantenha uma única fonte de verdade. Se o mapa diz três dias de barco, o manuscrito diz três dias.
- Confira num calendário. Depois de cada ato, leia suas notas contra o rascunho.
Uma bíblia da história é o nome dessa fonte de verdade. No Musael, o códice de mundo e personagens reúne personagens, lugares, objetos e eventos, e os nomes no manuscrito levam de volta à entrada correspondente. As verificações de continuidade comparam as regras que você definiu com o manuscrito. Se o seu mundo se estende por vários livros, os planos Ink e Press permitem que uma série compartilhe um só mundo.
Erros comuns na fantasia
- Começar com um prólogo de história. Comece com uma pessoa sob pressão.
- Magia como atalho. Se um feitiço resolve o clímax e ninguém viu os limites, os leitores se sentem enganados.
- Nomes que ninguém consegue dizer. Um nome precisa ser legível em voz alta.
- Pontos de vista demais cedo demais. Cada ponto de vista precisa do seu próprio desejo e da sua própria voz.
- Worldbuilding como esconderijo. Se você está polindo um mapa em vez de rascunhar, estabeleça um limite e escreva uma cena.
Perguntas frequentes
Como começo a escrever um romance de fantasia?
Comece com um protagonista e o que ele quer, e acrescente uma ou duas coisas que tornam o seu mundo diferente. Escreva a primeira cena em que esse desejo encontra um obstáculo no mundo. Construa o resto à medida que precisar.
Preciso de um sistema de magia?
Só se a magia afetar o enredo. Se ela resolve problemas ou os cria, defina seus limites e seu custo. Se é atmosfera, você pode deixá-la misteriosa, contanto que não a use para resgatar o final.
Quanto tempo deve ter um romance de fantasia?
A Jericho Writers diz que até 180.000 ou mais pode funcionar se o livro merecer, e a Reedsy dá de 100.000 a 115.000 como faixa usual. Confira o seu subgênero e mire perto de livros recentes do mesmo tipo.
Devo desenhar um mapa primeiro?
Desenhe um quando a geografia afetar a história. Caso contrário, um esboço rápido basta, e você o refina quando as cenas pedirem.
Como evito despejar informação sobre o mundo?
Apresente cada elemento quando o protagonista precisar dele e confie que o leitor vai inferir. Se um parágrafo explica algo em que ninguém na cena pensaria, corte-o ou transforme-o numa linha de conflito.
Onde o Musael entra
Um romance de fantasia é uma porção de fatos inventados que precisam concordar entre si, e quem termina um é quem ainda confia no mundo no último capítulo. No Musael, o planejamento, o manuscrito e o mundo vivem num só projeto, com um códice, uma linha do tempo e, no Ink e no Press, mapas com marcadores. Nesses planos a IA nunca escreve as suas cenas; ela lê o que você escreveu e sinaliza o que contradiz o seu mundo.
Fontes
- Brandon Sanderson, “Sanderson's First Law”: brandonsanderson.com
- Jericho Writers, “How Many Words in a Novel?”: jerichowriters.com
- Reedsy, “How Many Words in a Novel?”: blog.reedsy.com
- Amy L. Bernstein, “The Case for Shrinking Your Novel”, Jane Friedman: janefriedman.com
