Szablon konspektu fabuły z wypełnionym przykładem

Szablon konspektu fabuły to zestaw pól na punkty zwrotne historii: otwarcie, zdarzenie, które uruchamia fabułę, odwrócenie w środku, najniższy punkt, kulminację i zakończenie. Skopiuj poniższy szablon, wypełnij go i rozbij każdy punkt zwrotny na sceny.

W skrócie

Użyj szablonu konspektu fabuły, by ustalić kształt historii przed szkicem: premisę, sześć punktów zwrotnych i jednowierszowa karta dla każdej sceny. Wypełniony przykład dla wymyślonej powieści pokazuje, ile szczegółów wystarczy, a szablon da się dostosować do dowolnej preferowanej struktury.

Szablon konspektu fabuły to zestaw pól pasujących do punktów zwrotnych historii: wprowadzenia, zdarzenia, które uruchamia fabułę, odwrócenia w środku, najniższego punktu, kulminacji i zakończenia. Wypełnij każde pole jednym lub dwoma zdaniami, a dostaniesz mapę książki wystarczająco krótką, by mieć ją w głowie, i wystarczająco szczegółową, by wiedzieć, co pisać dalej. Uzasadnienie każdego kroku znajdziesz w artykule jak zrobić konspekt powieści, a struktura opowieści porównuje modele stojące za takimi szablonami.

Szablon

Skopiuj to do dowolnego dokumentu. Celuj w zdanie lub dwa na linijkę, nie w akapity.

Część 1: Premisa

  • Protagonista lub protagonistka: kto to jest i jaką ma wadę?
  • Pragnienie: do czego dąży, w konkretnych kategoriach.
  • Opozycja: kto lub co stoi na drodze.
  • Stawka: co traci w razie porażki.
  • Pitch w jednym zdaniu: [Protagonista] musi [cel] przed [termin], bo inaczej [stawka].

Część 2: Sześć punktów zwrotnych

  1. Otwarcie: zwykłe życie protagonisty lub protagonistki, z widoczną wadą.
  2. Zdarzenie inicjujące: wydarzenie, które sprawia, że pragnienie staje się pilne.
  3. Pierwsze zobowiązanie: wybór, który zamyka drzwi za postacią.
  4. Środek: odwrócenie zmieniające to, o czym jest historia.
  5. Najniższy punkt: chwila, gdy pragnienie wydaje się stracone, a wada kosztuje najwięcej.
  6. Kulminacja i zakończenie: ostateczna próba i to, kim postać jest potem.

Część 3: Karty scen. Po jednej linijce każda:

ScenaCzyjaChcePrzeszkodaCo się zmienia
1

Scroll horizontally to see all columns. Arrow keys work when the table is focused.

W części 3 odbywa się większość pracy, bo punkt zwrotny nie jest sceną. To wynik, który buduje kilka scen. Jak zrobić konspekt powieści wyjaśnia, jak rozbić punkt zwrotny na sceny.

Zanim wypełnisz część 2, upewnij się, że potrafisz odpowiedzieć na pytania, które Julie Artz wymienia na stronie Jane Friedman jako minimum do zapisania w streszczeniu planistycznym: kategoria wiekowa (middle grade, młodzieżowa lub dla dorosłych), gatunek, twój pomysł „a co jeśli?” w szerokim ujęciu, cel fabularny protagonisty, cel fabularny antagonisty i łuk zmiany protagonisty. Część 1 powyżej obejmuje cele; dodaj kategorię, gatunek i linijkę „a co jeśli?” na górze swojej kopii.

Jeśli sześć punktów zwrotnych to na początek za dużo, Artz zaczyna własną burzę mózgów od pięciolinijkowego Tent Pole Scenes Outline opartego na klasycznej strukturze baśni: „Dawno, dawno temu” (zwykły świat), „Ale potem” (chwila, gdy wszystko się zmieniło), „Było okropnie, aż” (konfrontacja), „Wtedy bohater wpadł na rozwiązanie” (kulminacja) i „I żyli długo i szczęśliwie” (rozwiązanie). Pięć takich zdań mieści się na karteczce samoprzylepnej i nadal mówi, dokąd zmierza historia.

Wypełniony przykład

Przykład dotyczy wymyślonej powieści.

Premisa. Ilse Varga jest pilotką promu, która każde zamknięte drzwi traktuje jak zniewagę. Chce dostarczyć zapieczętowany list, zanim wiosenne powodzie zamkną przeprawę przez rzekę. Na jej drodze stoją kapitan portu, pogoda i jej własny nawyk kłamania. Jeśli poniesie porażkę, straci ostatni trop w sprawie zaginionego brata.

Pitch. Ilse musi dostarczyć zapieczętowany list przez wezbraną rzekę, zanim przeprawa się zamknie, bo inaczej straci jedyny trop w sprawie brata.

Punkt zwrotnyWypełnienie
OtwarcieIlse odmawia przewozu pasażera, zamiast zapytać, dokąd jedzie, a potem dostaje zapieczętowany list do przewiezienia przed powodzią.
Zdarzenie inicjująceKapitan portu mówi, że przeprawa zamyka się za pięć dni, a mężczyzna wskazany na kopercie wyjechał z miasta.
Pierwsze zobowiązanieBierze list i postanawia sama odnaleźć mężczyznę, rezygnując z ochrony licencji przewoźniczej, by przeprawiać się nocą.
ŚrodekOtwiera list. Jest zaadresowany do jej brata i nigdy nie miał zostać dostarczony.
Najniższy punktJej kłamstwo wobec kapitana portu wychodzi na jaw, prom zostaje zajęty, a jedyna osoba, która jej pomagała, odchodzi.
Kulminacja i zakończeniePostanawia przeprawić się starą drogą powodziową z pasażerem, któremu odmówiła. Brat się odnajduje i okazuje się, że wyjechał z własnej woli. Ilse przestaje forsować drzwi.

Scroll horizontally to see all columns. Arrow keys work when the table is focused.

Kształt wynika z szablonu trzech aktów: ekspozycja, konfrontacja, rozwiązanie. Inny kształt przesunąłby beaty, ale zachował ideę.

Pierwsze karty scen (akt pierwszy)

ScenaCzyjaChcePrzeszkodaCo się zmienia
1IlseŻeby zostawiono ją w spokoju na nabrzeżuPasażer, który nie chce odejśćDowiaduje się o istnieniu listu
2IlsePrzeczytać adresKapitan portu obserwujeAdresat zostaje nazwany
3Kapitan portuZamknąć przeprawęPozwolenie IlseUstalony zostaje pięciodniowy termin

Scroll horizontally to see all columns. Arrow keys work when the table is focused.

Zauważ, czego te karty nie zawierają: miejsc akcji, dialogów i opisów. Ich zadaniem jest powiedzieć, kto czego chce i co się zmienia, a gdy to jest jasne, scena prawie pisze się sama.

Ile szczegółów wystarczy

Poziom szczegółów zależy od sposobu pracy. Te poziomy obejmują większość osób piszących:

PoziomCo maszNajlepsze dla
SzkieletPremisa i sześć punktów zwrotnychOsób, które odkrywają w trakcie szkicu
StandardowySzkielet plus karty scen dla pierwszego aktuOsób, które chcą kierunku bez klatki
PełnyKarty scen dla całej książkiOsób, które planują przed pisaniem

Scroll horizontally to see all columns. Arrow keys work when the table is focused.

Julie Artz na stronie Jane Friedman opisuje „długie streszczenie” do planowania. Ma być nieuporządkowane, obejmuje główne postacie, główną fabułę i łuki postaci, wątki poboczne oraz zwroty, i wraca się do niego podczas planowania, pisania szkicu i rewizji. Mówi, że wynik powinien zmieścić się gdzieś między trzema a siedmioma stronami, a wersja dwudziestostronicowa jest za długa, by dzielić się nią z osobami krytykującymi tekst: wyciągnij dodatkowe szczegóły i przechowuj je gdzie indziej. To dobry zakres, do którego warto dążyć: plan, który da się przeczytać za jednym razem.

Dostosowanie szablonu do innych struktur

Sześć punktów zwrotnych jest wspólnych dla wielu modeli. Jeśli wolisz inny, wymień środek:

  • Piętnaście beatów. Użyj szablonu piętnastu beatów, gdy chcesz ścisłego, komercyjnego kształtu z wyraźnymi punktami zwrotnymi.
  • Siedem punktów. Użyj szablonu siedmiu punktów, by planować od końca.
  • Podróż bohatera. Użyj podróży bohatera dla dwunastu etapów od wezwania do powrotu.
  • Kryminał lub romans. Szablon kryminału opiera się na zbrodni, śledztwie ze wskazówkami i fałszywymi tropami oraz uczciwym odsłonięciu. Szablon romansu opiera się na dwojgu ludzi, tym, co ich dzieli, i tym, czego trzeba, by wybrali siebie nawzajem.
  • Ciche, literackie książki. Szablon kishōtenketsu opiera się na zwrocie zamiast na konflikcie.

Utrzymanie konspektu przy życiu

Konspekt to hipoteza. Pisanie szkicu ją sprawdzi, a niektóre punkty zwrotne się przesuną. Trzy nawyki utrzymują jego użyteczność:

  • Aktualizuj go, gdy zmienia się szkic. Przestarzały konspekt jest gorszy niż żaden.
  • Zaznaczaj, co zmieniłeś lub zmieniłaś i dlaczego. Krótka notatka powstrzymuje przed cofnięciem dobrej decyzji.
  • Porównuj konspekt i szkic przy każdym akcie. Czy napisane sceny robią to, co obiecywały karty?

Musael zbiera to w jednym miejscu. Jego tablica planowania pokazuje akty, rozdziały i sceny na tablicy lub liście, ze statusem, punktem widzenia i notatkami przy każdej scenie. Plan i rękopis dzielą jedną strukturę, więc przesunięcie sceny na tablicy przesuwa ją w szkicu. Powyższe szablony otwierają się jako rozdziały i sceny, pogrupowane w akty tam, gdzie struktura je ma, z notatką o tym, co zwykle się w nich dzieje: szablon trzech aktów otwiera się na przykład jako 3 akty, 8 rozdziałów i 13 scen. Edytuj je, aż staną się twoje, i zachowaj nazwaną wersję przed dużą przebudową, by móc wrócić.

Najczęściej zadawane pytania

Co powinien zawierać konspekt fabuły?

Premisę (kto czego chce i co go powstrzymuje), główne punkty zwrotne i jednowierszową kartę na scenę, mówiącą, kto czego chce i co się zmienia. Miejsca akcji i proza są opcjonalne.

Jak długi powinien być konspekt fabuły?

Tak długi, by dało się go przeczytać za jednym razem. Julie Artz mówi, że jej streszczenie planistyczne powinno wyjść na około trzy do siedmiu stron. Jednostronicowy szkielet jest w porządku, jeśli wolisz resztę odkrywać.

Czy mogę użyć szablonu konspektu fabuły dla każdego gatunku?

Tak. Punkty zwrotne dotyczą większości historii, choć gatunki akcentują różne części: kryminał poświęca środek wskazówkom, a romans temu, co dzieli dwoje ludzi.

Planować przed czy po pisaniu?

Jedno i drugie. Niektóre osoby planują najpierw, inne piszą szkic, a potem rozpisują to, co napisały, by znaleźć problemy strukturalne. Obie kończą z tym samym dokumentem.

Czym różni się konspekt od streszczenia?

Konspekt to robocza mapa dla ciebie. Streszczenie wysyłane z ofertą agentom lub redaktorom ma zwykle od 500 do 1 000 słów, według Julie Artz, i podlega ustalonemu formatowi. Jej długie streszczenie planistyczne to drugi rodzaj: nieuporządkowany dokument do burzy mózgów bez ustalonego formatu ani długości. Oba mogą wychodzić z tego samego materiału, ale odbiorca jest inny.

Gdzie sprawdza się Musael

Szablon pomaga tylko wtedy, gdy staje się ukończoną książką. W Musaelu zaczynasz od struktury, dostosowujesz ją do swojej historii i piszesz wewnątrz niej, więc plan nigdy nie odpływa od szkicu. Później edytor AI w planach Ink i Press może przeczytać ukończone rozdziały i zmapować tempo oraz wątki fabularne, byś zobaczył lub zobaczyła, gdzie środek się zapada, i nigdy nie pisze niczego za ciebie.

Źródła

  • Julie Artz, „How to Use a Long-Form Synopsis to Plan Your Novel”, Jane Friedman: janefriedman.com