Einen Roman schreiben für Anfänger: was du weglässt und was du behältst

Ein erster Roman braucht eine Prämisse, die sich zu vollenden lohnt, eine Figur, die etwas will, genug Plan, um in Bewegung zu bleiben, und einen Entwurf, den du beendest, bevor du feilst. Das meiste andere kann warten. Was du behältst, was du weglässt und was oft schiefgeht.

Kurz gesagt

Anfänger fahren am besten, wenn sie fünf Dinge behalten: eine Prämisse mit Dreh, eine Hauptfigur mit Ziel und Makel, einen leichten Plan, einen ersten Entwurf, der ohne Redigieren unterwegs fertig wird, und eine Überarbeitung mit Feedback von außen. Lass weg: den Anfang perfektionieren, beim Entwerfen die Wortzahl überwachen, einen Bestseller kopieren und mehr Welt bauen, als die Geschichte nutzt.

Wenn das dein erster Roman ist, kannst du das meiste der Ratschläge, denen du begegnest, ignorieren und fünf Dinge behalten: eine Prämisse mit Dreh, eine Hauptfigur, die etwas will und einen Makel hat, genug Plan, um in Bewegung zu bleiben, einen ersten Entwurf, den du beendest, bevor du feilst, und eine Überarbeitung, die die Augen anderer nutzt. Der Rest, vom perfekten ersten Satz bis zur genauen Wortzahl, kann warten.

Für das ganze Handwerk des Entwerfens in Szenen geht So schreibst du einen Roman Schritt für Schritt vor. Davor brauchst du als Anfängerin oder Anfänger einen Filter: wofür du Energie aufwendest und was du loslässt.

Was du behältst

Eine Prämisse mit Dreh

Die Lektorinnen und Lektoren von Jericho Writers lesen Hunderte Manuskripte im Jahr, und der erste Fehler auf ihrer Liste von fünfzehn ist ein schreckliches Konzept. Ihre Beispiele sind ein „lehrreicher“ Jugendroman, vollgestopft mit Klimawissenschaft, ein Buch für Erwachsene, aufgebaut auf der Lebensgeschichte des Papageis der Autorin, und eine nicht sehr schreckliche Midlife-Crisis, die damit endet, dass jemand das Backen aufnimmt. Ihre Bewertung, wie schwer es zu beheben ist: Du kannst es nicht beheben, du fängst neu an. Ein verwandter Fehler ist ein Manuskript ohne erkennbaren Dreh, das alle Kästchen abhakt, aber kein sofort fesselndes Konzept hat. Ihre Beispiele für das Gegenteil sind die Prämissen von Die Frau des Zeitreisenden und Die Bücherdiebin.

Das ist viel verlangt von einer ersten Idee, und Reedsys Leitfaden nimmt den Druck heraus. Autor Tom Bromley sagt, höre auf, nach der einen großen Idee zu suchen, und beginne mit kleineren, dann sieh, wie du sie ausbauen kannst. Wenn Potenzial für einen Roman da ist, wirst du es spüren.

Eine Figur, die etwas will und einen Makel hat

Bromleys zweiter und dritter Schritt tragen den Großteil der Geschichte. Gib Figuren nachvollziehbare Motivationen, die auf nahezu universellen Wünschen beruhen, etwa sich zu verlieben, ums Überleben zu kämpfen oder Anerkennung zu finden. Gib ihnen Makel und Verletzlichkeiten, damit sie Raum zum Wachsen haben. Er reduziert es auf drei Fragen: Was treibt sie an, was sind ihre Makel, und warum sollte die Leserschaft sich kümmern?

Füge dann Konflikt hinzu. Er trennt äußeren Konflikt, mit einem Gegenspieler oder einem unterdrückenden System, von innerem Konflikt, einem Kampf im Inneren der Person, und sagt, die stärksten Handlungen verflechten beide. Siehe Figurenentwicklung und die Glossareinträge zu Hauptfigur und Konflikt.

Ein Plan, der zu dem passt, was du brauchst

Du brauchst keine Gliederung von 40 Seiten, aber ganz ohne Plan kommst du auch nicht aus. Randy Ingermanson sagt, es gebe tausend Methoden und die beste sei die, die für dich funktioniert. Seine eigene beginnt winzig: eine Ein-Satz-Zusammenfassung des Romans, dann ein Absatz, der den Aufbau, drei Katastrophen und ein Ende enthält, in etwa fünf Sätzen. Jerichos Fassung nutzt fünf Überschriften: Ausgangslage, auslösendes Ereignis, Entwicklungen, Höhepunkt und Auflösung. Beispiele für Plot-Gliederungen zeigt beide an veröffentlichten Romanen.

Bromleys Praxis ist analog und wirksam: Er studierte Romane, die er liebte, fasste jeden auf einem Blatt Papier mit Pfeilen und Kreisen zusammen, um zu sehen, wie die Handlung funktionierte, schrieb dann seine eigenen Kapitelzusammenfassungen auf Karteikarten und breitete sie auf dem Boden aus.

Ein Entwurf, den du beendest, bevor du feilst

Bromleys Rat für den Entwurf lautet, in Bewegung zu bleiben. Es ist verlockend, Geschriebenes umzuarbeiten, statt täglich voranzukommen, und das kann dich fast so sehr ausbremsen, wie gar nicht zu schreiben. Er schrieb seine Eröffnungsszene unzählige Male um, nur damit das fertige Buch einen anderen Anfang brauchte.

Sein zweiter Rat ist sanfter. Dein Tempo wird im Entwurf schwanken, mit Zeiten, in denen die Wörter strömen, und Zeiten, in denen jeder Satz Qual ist. Suhle dich nicht in den schlechten Tagen und mach dir ihretwegen keine Vorwürfe.

Eine Überarbeitung mit Feedback von außen

Jerichos letzter Fehler ist, den ersten Entwurf für fertig zu halten: Wenn du den letzten Punkt erreichst, bist du, mit Glück, halb fertig. Seine Lektorinnen und Lektoren sagen, viele Romane, selbst solche, die eine Agentur angenommen hat, würden mehr als einmal umgearbeitet und neu lektoriert. Bromleys achter Schritt ist, selbst zu lektorieren und dann Feedback zu suchen. Du könntest mit anderen Schreibenden tauschen, Betalesende nutzen, die in deinem Genre lesen, oder ein Lektorat bezahlen. Seine Regel: Wenn mehr als eine Person dasselbe sagt, haben sie wahrscheinlich recht. So findest du Betalesende und So überarbeitest du einen Roman behandeln jeden Schritt.

Was du vorerst weglässt

Den Anfang perfektionieren

Deine erste Szene wird sich wahrscheinlich ändern, wie Bromleys. Schreibe sie gut genug, um anzufangen, und komm zurück, wenn du weißt, wie die Geschichte endet.

Dir beim Entwerfen Sorgen um die Wortzahl machen

Brian Klems vom Writer's Digest gibt den Rat, der zu einer Anfängerin passt: Setze dir beim Schreiben keine Wortgrenzen. Lass die Geschichte fließen, straffe sie auf eine vernünftige Länge, wenn der Entwurf fertig ist, und hebe jede Szene auf, die du streichst, weil sie eine andere Geschichte werden könnte. Welche Längen Agenturen erwarten, steht unter wie viele Wörter ein Roman hat. Jerichos Wendung für den späteren Schnitt lautet „Länge verringern, Inhalt behalten“: überschüssige Wörter entfernen, ohne Geschichte zu entfernen. Seine Lektorinnen und Lektoren sagen, sie hätten Anfängermanuskripte gesehen, die 30.000 Wörter oder mehr verlieren mussten, ohne Inhalt zu verlieren, und wenn du beim Lektorieren nicht mindestens 10.000 Wörter gestrichen hast, hast du es nicht wirklich versucht.

Einen Bestseller kopieren

Jerichos Lektorinnen und Lektoren warnen davor, für eine andere Zeit zu schreiben. Agatha Christie, Mark Billingham und andere große Namen schrieben für den Markt, wie er war, als sie anfingen, und beherrschen ihn. Wenn du die Epoche nicht sehr gut kennst und nichts unverwechselbar Neues tust, gibt es für Agenturen, Lektorate oder Lesende keinen Grund, eine Kopie zu bevorzugen. Ihr Rat lautet, für die Welt zu schreiben, wie sie jetzt ist.

Mehr Welt bauen, als die Geschichte nutzt

Reedsys Leitfaden sagt, in Fantasy oder Science-Fiction brauchst du vielleicht ziemlich aufwendiges Worldbuilding, bevor du beginnst, und selbst ein Roman an einem realen Ort braucht etwas davon. Ein Autor auf der Website des Writer's Digest rät, breit zu recherchieren und zu erwarten, nur etwa 10 Prozent zu behalten. Das ist ein Grund, mit dem anzufangen, was die nächste Szene braucht, und den Rest warten zu lassen. Worldbuilding für Romanschreibende zeigt, wie.

Eine perfekte Routine

Bromley sagt, finde eine Routine, die für dich funktioniert, etwa morgens oder abends, in Stille oder mit Musik, täglich oder am Wochenende, und erwarte, dass sie sich im Lauf des Entwurfs ändert. Wenn sie eintönig wird, rüttle sie auf.

Die Reihenfolge der Arbeit für Anfänger

Reedsys acht Schritte sind eine faire Standardfolge. Sie sind kein Gesetz, und du kannst zurückspringen:

  1. Wähle eine Romanidee.
  2. Entwickle Figuren.
  3. Bestimme den zentralen Konflikt.
  4. Entscheide die Erzählperspektive.
  5. Baue die Welt.
  6. Strukturiere die Geschichte.
  7. Schreibe den ersten Entwurf.
  8. Überarbeite und hol dir Feedback.

Bromleys Vorschlag zur Erzählperspektive ist konkret: Schreibe einen kurzen Abschnitt aus beiden infrage kommenden Blickwinkeln und sieh, welcher passt. Dasselbe sagt er für Schauplätze. Ist es ein realer Ort, besuche oder recherchiere ihn, und ist er erfunden, mache ihn unverwechselbar und zeichne eine Karte. Der Glossareintrag zur Erzählperspektive erklärt die Optionen.

Häufig gestellte Fragen

Wie fange ich als Anfänger an, einen Roman zu schreiben?

Schreibe einen Satz über deine Geschichte, dann einen Absatz mit Aufbau, drei Katastrophen und einem Ende, und beginne dann zu entwerfen. Das sind Ingermansons erste zwei Schritte. So fängst du an, ein Buch zu schreiben behandelt den ersten Monat.

Brauchen Anfänger eine Gliederung?

Keine lange. Ingermanson sagt, die beste Methode sei die, die für dich funktioniert, und Jericho empfiehlt, mit fünf Überschriften zu beginnen.

Was ist der häufigste Anfängerfehler?

Jerichos Lektorinnen und Lektoren stufen ein schreckliches Konzept als den schwersten und am schwersten zu behebenden ein, dazu, Arbeit zu früh herauszuschicken. Sie sagen, Agenturen lehnten 999 von 1.000 Manuskripten ab.

Wie lang sollte mein erster Roman sein?

Für Prosa für Erwachsene legen die in durchschnittliche Wortzahl eines Buches zitierten Quellen den üblichen Bereich zwischen etwa 70.000 und 100.000 Wörtern. Mach dir keine Sorgen darum, bis der Entwurf fertig ist.

Soll ich beim Schreiben redigieren?

Bromley sagt nein. Bleib in Bewegung, und redigiere, wenn der Entwurf fertig ist.

Wo Musael ins Spiel kommt

Wer als Anfänger zu Ende schreibt, wird zu jemandem mit einer Methode und nicht zu jemandem mit einer Geschichte, die sich nie als Ganzes sehen ließ. In Musael sind das Plan-Board und das Manuskript eine Struktur, sodass du deine Szenen siehst, verschiebst und am selben Ort schreibst. Der Manuskript-Editor hat einen Fokusmodus und Schreibziele für gleichmäßige Sitzungen, und Versionen bewahren frühere Entwürfe, sodass du mutig kürzen und trotzdem zurückgehen kannst.

Quellen