Modèle de scène

Ce qui fait une scène

Une scène est une unité de changement. Quelqu'un veut quelque chose, quelque chose s'y oppose, et à la fin la situation n'est plus celle du début. Si rien ne change, c'est de la description ou du passé, aussi bien écrit soit-il. Avant d'écrire une scène, remplissez cette fiche, et si vous ne pouvez pas dire ce qui change, soit la scène n'a pas lieu d'être, soit elle doit fusionner avec sa voisine.

But, conflit et résultat

Les trois champs au milieu de la fiche font l'essentiel du travail. Un but doit être concret et local : pas d'être heureuse, mais d'obtenir de sa sœur qu'elle accepte une année de plus. Le conflit doit être réel : une autre personne avec un but à elle marche mieux qu'un retard ou un accident. Le résultat est la réponse au but, et il se donne au mieux sous l'une de ces quatre formes : oui, non, oui mais ou non et. Oui mais signifie que le personnage obtient ce qu'il veut et en paie le prix. Non et signifie qu'il échoue et que les choses empirent. Des professeurs d'écriture comme Dwight Swain enseignent depuis longtemps cette idée de scènes qui finissent sur des revers, et c'est pourquoi une chaîne de scènes se lit comme une intrigue et non comme une liste.

Évitez le simple oui au milieu d'un livre. Une scène où le personnage obtient ce qu'il veut sans coût dégonfle généralement la tension.

Enjeux et changement émotionnel

Les enjeux expliquent pourquoi le lecteur doit se soucier d'un petit but. Une conversation dans une cuisine à 3 h du matin compte à cause de ce qu'elle risque : une entreprise familiale, la confiance d'une sœur. Énoncez les enjeux dans la fiche même si la scène ne les dit jamais à voix haute. Le changement émotionnel est une vérification rapide du tournant : si le personnage ressent la même chose à la fin qu'au début, la scène n'a peut-être pas tourné.

Sorties, entrées et révision

Commencez la scène aussi tard que possible et quittez-la aussi tôt que possible. L'accroche de sortie est la dernière image ou ligne, et elle doit ouvrir une question ou une porte pour la scène suivante, sans exiger un cliffhanger. Les sens sont l'autre moitié de la texture : choisissez deux ou trois détails que personne d'autre n'aurait choisis pour ce lieu, et employez-les une fois.

Reprenez le modèle en révision, scène par scène, pour repérer celles qui font deux travaux ou aucun. Un livre de cinquante scènes aux buts, conflits et tournants clairs ne s'affaissera pas.